Come sferruzzatrice accanita il cappello è decisamente un accessorio che adoro realizzare e periodicamente vengo presa da raptus e mi ritrovo a realizzare solo cappelli per intere settimane.
Mi piace realizzare cappelli perchè mi permettono di tenere al caldo la mia testolina, soprattuto ora che non ho più una chioma fluente , ma anche perchè danno la possibilità di provare nuovi punti o tecniche senza tuttavia l’impegno e il tempo che può richiedere un pullover o un cardigan.

Ovviamente mi piace anche regalarli dato che, come per le moffole, realizzare un cappello richiede poche ore, quantità di filato limitate ed è il modo perfetto per far fuori quelle matasse (o gomitoli) solitarie, comprate perchè proprio non si sapeva resistere al colore o alla morbidezza ma che poi non sono sempre così semplici da utilizzare. E visto che il mio tempo quest’anno è proprio limitato alcuni dei cappelli inseriti nella mia selezione sono candidati a diventare regali per amiche e amici.

Come per le moffole ho deciso di includere solo modelli scaricabili gratuitamente, questo è un periodo un po’ duro per tutti, e non spendere nel modello non vuol dire mettere meno impegno e affetto nella realizzazione del progetto!

Meret, baschetto con motivo lace di Woolly Wormehead, semplice da realizzare e perfetto per cimentarvi con il lace se ancora non lo avete fatto. Conosco il motivo perchè l’ho lavorato per altri progetti ed è davvero facile da memorizzare.

Meret by Woolly Wormhead

Selbu Modern, altro baschetto ma di un livello di difficoltà superiore. Presenta un delicatissimo motivo a fiorellini lavorato a due colori. Lo trovo molto chic!

Selbu Modern by Kate Gagnon Osborn

Hineri Hat, adoro questo cappello, velocissimo da fare con i ferri del 5.5 mm e per me è stato sufficiente un gomitolo di Cocoon. Le trecce sono bellissime ed è anche interessante la realizzazione.

Hineri Hat by Olga Buraya-Kefelian

Ariosa Pom-Pom Hat, questo cappello è lavorato con i ferri del 6.5, ha una bellissima treccia su un lato, un pom-pom, cosa si può chiedere di più?

Ariosa Pom-Pom Hat by Hannah Fettig

Brambles Beret, ho adocchiato questo modello da quando è uscito l’anno scorso su Knitty ma non sono mai riuscita a realizzarlo, chissà che non sia arrivato il momento giusto. Adoro la combinazione punto riso e trecce!

Brambles Beret by Amanda Muscha

Turn a Square, popolarissimo si Ravelry, con più di 9800 progetti realizzati, è un facilissimo cappello a righe, con un motivo a quadrato formato dalle diminuzioni. Questo modello si presta benissimo sia da uomo che da donna.

Turn A Square by Jared Flood

Cosa ne dite, vi piace la mia selezione? Ovviamente su Ravelry potete trovare una quantità infinita di altri modelli!

Buon sferruzzo

Si tratta dell’Urchin di Ysolda, schema che a dir la verità ho sempre un po’ snobbato, non so perchè ma non mi convinceva proprio.
Invece, devo essere sincera, mi sono proprio dovuta ricredere!

Una sera mi sono ritrovata a non sapere quale progetto avviare, non che non ne avessi di già avviati, ma avevo quella voglia di progetto nuovo…. lo so che mi capite!
Quindi ho fatto un giretto su Ravelry alla ricerca di ispirazione e mi sono ritrovata sulla pagina di Ysolda e dopo aver dato un’occhiata ai vari Urchin realizzati ho deciso che era giunto il momento di provare a sferruzzarne uno. E poi avevo giusto una matassa di Manos Clasica che aspettava di essere utilizzata….
E lo schema è scaricabile gratuitamente sia da Ravelry che da Knitty, non avevo più scuse per non avviarlo!

Ho perso un po’ di tempo per decidere la misura da realizzare. Inizialmente sono partita con la S, ma mi sono resa conto che sarebbe venuto veramente piccolo, per cui sono passata al ferro 8 e ho avviato per la M.
Ho ripetuto il motivo a “spicchio” (ottenuto con i ferri accorciati o short rows) per 5 volte e ho chiuso i punti con il Kitchener stitch.

Insomma, una volta capito il meccanismo, il lavoro scorre veramente veloce.
Il mio Urchin ha richiesto solo qualche ora per essere terminato e nel frattempo mi sono goduta alcune puntate della quinta serie di Supernatural (la stiamo riguardando così poi passiamo alla sesta!).
Urchin può quindi entrare a far parte a pieno titolo della classifica “schemi a soddisfazione immediata” e anche di quella “regalo veloce all’ultimo momento”!

Tips & Tricks

Il cappello andrebbe portato, come vedete nelle foto, alto e non calato sulla fronte, per cui quando decidete la taglia tenete in considerazione che il bordo non deve essere troppo largo, altrimenti rischiate di perderlo o che vi scenda direttamente sugli occhi (mi è capitato purtroppo!).
Potete sempre verificare, man in mano che effettuate gli spicchi, se avete raggiunto la circonferenza desiderata o se dovete proseguire con le ripetizioni.

Io sto già pensando ai prossimi da realizzare, e voi non ne volete uno?

Lo schema è davvero semplice da seguire e direi anche piuttosto veloce, in un weekend di sferruzzo intenso il mio era praticamente finito.
Non ho apportato nessuna modifica. Ho calcolato la mia tensione facendo un campioncino e di conseguenza ho calcolato le maglie da avviare.
Ho scelto di utilizzare un filato della Sesia, merino misto a seta, che avevo in casa. So che non lo potrò usare immediatamente (anche se forse con i 15° di domenica…. ), ma mi sembrava che il filato potesse andare bene e soprattutto avevo bisogno di un coprispalle nero.

Una volta ottenuta la lunghezza necessaria per coprire le mie spalle, ho chiuso il lavoro e cucito i due bordi. Ed ecco pronto un coprispalle semplicissimo nella sua realizzazione ma d’effetto, carino ma non troppo froufrou, che userò sicuramente spessissimo.
Ma, soprattutto, un coprispalle che mi ricorderà ogni volta del 1° Congresso delle Signore della Lana

Unico appunto per il prossimo che realizzerò: tenere conto che la parte di lace si allarga parecchio e quindi avviare meno maglie. Nelle foto si nota che fa un po’ difetto sulla schiena. ^_^’

Nella galleria d’immagini trovate anche i lavori realizzati da Gio e da Simona, che hanno realizzato il loro coprispalle in cotone con il filato Dyed Cotton della Blus Sky Alpaca.

A causa del brutto tempo che ci ha perseguitate nelle ultime settimane, le foto sono state scattate in interno e di conseguenza non rendono totalmente giustizia ai colori scelti: toni del lilla per Giò e ottanio chiaro per Simona. E tutte sapete che ho un debole per l’ottanio! Colori fantastici e assolutamente adatti alla stagione.

Mi piace guardare le diverse foto per vedere come a seconda del filato e del colore uno stesso modello possa cambiare volto e di conseguenza essere abbinato. Come vedete dalle foto, anche senza esserci messe d’accordo, ognuna di noi ha abbinato il suo coprispalle con un tocco diverso: il mio è un po’ in chiave romantica con il vestitino morbido stile impero. Quello di Simona mi sembra che dia un tocco più femminile all’abbinamento jeans e tshirt, mostrandoci che anche quando indossiamo un semplice jeans scegliendo l’accessorio giusto possiamo ingentilire l’insieme.
L’abbinamento di Gio lo vedo più elegante, ideale sia per andare in ufficio sia che per un aperitivo con le amiche o per un’uscita con le Signore della Lana.

E voi cosa aspettate a realizzare il vostro?

Come sempre è stato amore a prima vista. Da pazza invasata delle serie TV non potevo assolutamente non provare questo schema. E poi ci sono anche le foglioline, altro mio punto debole insieme al punto riso.

In questo caso la serie tv che ha ispirato questo schema è Bones. Si tratta di una serie TV tratta dai libri della Reichs che narrano le avventure della Antropologa forense Temperance Brennan. Trovo che nella serie tv questo personaggio sia ancora più sociopatico, ma mi piace.
In particolare, e se conoscete la serie lo sapete già, il Saroyan è ispirato al personaggio della Dottoressa Camille Saroyan.

Lo schema secondo me è semplicemente geniale, innanzitutto il corpo e le foglioline sono lavorate in un pezzo unico, non è quindi necessario riprendere punti. Ma soprattutto è formato da 3 sezioni, totalmente adattabile al tipo di lana utilizzata, alla quantità che si ha a disposizione e alla dimensione che si vuole ottenere.

Nel mio caso avevo a disposizione 100g di Manos del Uruguay Silk Blend di un meraviglioso colore verde. Ho eseguito 6 ripetizioni della prima sezione degli aumenti e 4 della sezione centrale (in questo caso si mantiene il numero di punti ottenuti dopo gli aumenti). a questo punto ho pesato la lana che mi avanzava: mi rimanevano esattamente 52g. Ero quindi a metà del filato a mia disposizione, quindi dopo altre 4 ripetizioni della sezione centrale ho iniziato la sezione delle diminuzioni.
Il risultato è stato perfetto, è avanzato solo qualche metro di filato.

La lavorazione in sè è stato molto piacevole, e soprattutto veloce. Trattandosi di un regalo ho anche messo il turbo, dato che rischiavo di non fare in tempo. Ma in generale il progetto cresce in fretta e le ripetizioni del motivo a foglia sono facili da memorizzare.
Una volta terminato ho deciso di bloccare a vapore. Ha funzionato benissimo, le foglioline si sono appiattite e aperte e anche il bordo a maglia legaccio ha smesso di arricciarsi.

E’ stato un lavoro che mi ha dato veramente tanta soddisfazione: colore meraviglioso e schema intelligente.
So già che ne realizzerò uno anche per me per il prossimo inverno.

Per vedere una versione più grande data un’occhiata a quello di Elena!

Ho iniziato nel mese di gennaio, con largo anticipo rispetto alla stagione primaverile, perché non sapevo quanto tempo ci avrei messo a finirlo… fiduciosa vero? Menomale che mi sbagliavo, non è stato così traumatico come pensavo!

Mi sono convinta del Picovoli proprio perché incoraggiata dalle poche difficoltà previste.
In poche parole cercavo una vera e propria nave scuola che mi facesse prendere confidenza con le maniche raglan, la posizione di diminuzioni ed aumenti per modellare il capo partendo dal calcolo della tensione e presa delle mie misure.

Queste sono state le mie personali scelte per la realizzazione.
Innanzi tutto lo schema prevede di iniziare con un avvio provvisorio, al fine di poter aggiungere successivamente il bordo Picot ossia una traforatura ottenuta alternando una maglia gettata a due lavorate insieme. Io non amo le cose gratuitamente elaborate, per cui ho avviato il numero di maglie richieste e sono partita subito con la maglia rasata.

Grumperina dispone da subito la posizione dei marker, così che sia possibile individuare con facilità i punti dai quali partiranno gli aumenti per le maniche. Il numero di punti iniziali è abbondante allo scopo di ottenere uno scollo a barca.

Una volta raggiunta la fine degli aumenti per le raglan, consiglio di stare un po’ morbide aggiungendo qualche giro in più rispetto a quelli consigliati. Considerate che io ho lavorato con i ferri 4mm mentre l’indicazione era di 3,5, ma nonostante questo e rispettando lo schema il giro manica mi è uscito abbastanza aderente.

Seguono poi le diminuzioni verso la vita e gli aumenti verso i fianchi, posizionati perfettamente.
Questo è anche un utile riferimento per chi volesse cimentarsi in un proprio progetto e non ha sotto mano la Bibbia firmata Barbara Walker – Knitting from the top.

Ho chiuso aggiungendo qualche giro perché temevo che il gilet risultasse troppo corto, e si é rivelata una buona scelta, per cui lo consiglio se la vostra altezza si aggira sul metro e settanta e non amate le magliette corte.
Gli ultimi tre o quattro giri invece li ho lavorati a coste 1/1 per evitare che il bordo si arrotolasse.

Ecco fatto!

Il progetto é semplice ma valorizzato dalla scelta di un filato prezioso – che adoro – quale la Manos de l’Uruguay Silk Blend, che ha donato un bellissimo effetto con le sue sfumature.
Perfetto sopra camicie e magliette in cotone, lo sto indossando tutt’ora tantissimo in ufficio e in altre occasioni, per cui in poche parole… sempre.

Consigliatissimo!

Il modello è uscito su Knitty .
La traduzione è ad opera di Maria, che trovate anche su Ravelry come Round.
Maria dopo aver realizzato il suo Shroom ha deciso di renderci tutte partecipi della sua traduzione (ovviamente con consenso dell’autrice!)

Qui di seguito le spiegazioni:

ABBREVIAZIONI

d : diritto ; r : rovescio ; gett.: gettato

OCCORRENTE

Spud & Clhoe Outer (65% lana superwash/35%cotone organico;55 metri per 100gr.):2 (2) matasse
misura :bambina (adulta)
ferri suggeriti
1 ferro circolare da 5,5 mm. (cavo da 40 cm.)
1 ferro circolare da 8 mm. (cavo 40 cm.)
1 gioco di ferri da 8 mm. oppure ferro circolare più lungo per il magic loop
1 ago da lana
1 segnamaglie

Tensione

10 maglie/14 giri = 10 cm. a maglia rasata con i ferri 8
montare le maglie morbidamente! (eventualmente montarle su un ferro di misura superiore)

PUNTI IMPIEGATI

Coste 1/1

(lavorate in tondo su un multiplo di 4 maglie)
1° giro: ( 1 d , 1 r ) per tutto il giro
ripetere sempre questo giro

Coste bombate

(lavorate in tondo su un multiplo di 3 maglie; il numero delle maglie varia durante il lavoro:contare solo dopo ogni 4° giro)

1° giro:(un gett.,1 d ,1 gett.2 r) per tutto il giro

2° giro: (3 d, 2 r) per tutto il giro

3° giro: (3 d, 2 r) per tutto il giro

4° giro: (3dins* ,2 r ) per tutto il giro

3dins

: 3 diritti insieme

ESECUZIONE

Usando il ferro 5,5 montare 48 maglie.mettere il marker ed unire per lavorare in tondo (attenzione a non far attorcigliare le maglie!).
Lavorare a coste 1/1 fino all’altezza di circa 9 (10)cm.passare al ferro da 8 e lav. a Coste bombate per 3 (4) ripetizioni.
Lavorare ancora un 1° giro di Coste bombate = 80 maglie.
Fare le diminuzioni per la sommità come segue, passando ai ferri a due punte quando necessario:
1° giro: (3 d ,2 r insieme) = 64 maglie
2° giro: (2 d, 2 r insieme) = 48 maglie
3° giro: (1 d, 2 r insieme) = 32 maglie
4° giro: (2 d insieme,2 r insieme) = 16 maglie
5° giro: (2 d ins) = 8 maglie
tagliare il filo e passarlo 2 volte nelle restanti 8 maglie. Fissare il filo sul rovescio.

Buon lavoro!

Si tratta di un paio di calzini realizzati, come indica il loro nome, con la lana Koigu e lo schema è scaricabile, previa registrazione, dal sito di Unfilodi.

Quando ho realizzato questo progetto per me è stato una specie di battesimo del calzino, in quanto non mi ero mai cimentata prima di allora. A dire la verità non ne ero nemmeno particolarmente attratta, ma ha vinto la curiosità di imparare cose nuove ed alla fine non mi è dispiaciuto per nulla.

Questo schema è particolarmente adatto ad una knitter che tenta il primo approccio, perchè punta principalmente sull’insegnamento della tecnica di realizzazione e non sul decoro che rimane la parte più semplice.

Per cui, ferri circolari alla mano, siamo partiti dalla punta, tecnica toe-up ,con un avvio Long Tail Aloha Cast on. Monelia a questo proposito inserisce sul pattern un link che riporta ad un sito contenente le istruzioni del caso. Mi permetto di dare un consiglio: se non avete molta famigliarità con l’inglese, provate a concentrarvi sulle immagini ed andate a rivedervi il video del normale avvio Long Tail postato a suo tempo da Micicuta.

Seguono poi alcuni aumenti realizzati lavorando a dritto sul davanti e retro del punto, il dorso del piede è realizzato a coste, fino a raggiungere il tallone ottenuto con la tecnica del Wrap&Turn o “dei ferri accorciati”.

Su fino alla lunghezza desiderata e chiusura Sewn bind-off come insegna E. Zimmerman.

Soddisfazione immensa (quasi come la pazienza di Monelia che ci assisteva…)!

Le ho indossate sempre in palestra durante le lezioni di Pilates in sostituzione alle calzette corte di cotone e negli stivali proprio nel clou di questo gelido inverno. La mia conclusione? Le calzine fatte a mano sono più calde di quelle che si comprano, non c’è paragone!

Ysolda ha scelto il garter stitch come punto principale di questo progetto, comunemente conosciuto come legaccio, ed ha giocato con la sua realizzazione.

Tanto per cominciare il lavoro che rimane sul ferro va a coprire la lunghezza del guantino e non la larghezza come comunemente capita. Questo significa che il pollice non è lavorato in un secondo momento ma subito, grazie alla tecnica del wrap&turn o conosciuta anche come “ferri accorciati”.

Il wrap&turn spesso è utilizzato nei calzini per realizzare il tallone, o in un maglioncino per andare ad enfatizzare la rotondità destinata al seno. In questo caso la collocazione dei w&t è strategica in quanto ci consente di creare la sede del pollice come una sorta di buchino che verrà poi chiuso andando avanti con la lavorazione. E’ utilizzato anche per modellare il punto del polso.

Io, un po’ per errorre, un po’ per scelta, non ho seguito letteralmente le istuzioni di quest’ultima parte perché temevo che i guantini una volta finiti, fossero stretti e non volevo farli diventare un regalo…

Anche in questo caso, il filato ha giocato un ruolo fondamentale: 100% alpaca sulle mani e ti sembra di averle immerse in due nuvolette di pelo.

La realizzazione, un volta presa confidenza con lo schema, è veloce ed il prodotto finito è assolutamente soddisfacente.

Ho indossato fieramente i miei bellissimi guantini senza dita fino a pochi giorni fa e so già che saranno i primi che infilerò con l’arrivo dell’autunno.

Immaginate la soddisfazione una volta realizzato ed indossato!

Ecco le mie personali istruzioni per l’uso.

Una volta scaricato lo schema (gratuitamente da ravelry.com) noterete per prima cosa che la la designer ci dice di aver lavorato con un ferro 7mm, ergo con una lana un po’ spessina e, aggiungo, liscia e ben ritorta. Questo aspetto è importante ed il motivo è facilmente compresibile se si pensa alle coste che caratterizzano la parte superiore che sono singole, ma molto evidenti.

Primo consiglio dunque é prestare attenzione nella scelta del filato che si intende utilizzare. Io personalmente ho cercato parecchio per poi scegliere la Sesia New One che è perfetta: mi ha garantito un’ottima definizione del punto e lo spessore necessario.

Altro aspetto che va segnalato è legato alla tensione, che in questo caso non è importante tanto per la lunghezza, quanto per la larghezza. Occorre ricordarsi infatti, che il modello finito ha un solo bottone che unisce la linea del collo, se il risultato fosse oversize si noterebbe troppo nella linea delle spalle e nei fori delle braccia.

Una volta definiti questi aspetti si parte con la realizzazione del cardigan. Come noterete dallo schema si tratta di una lavorazione top-down per cui abbiamo il gran vantaggio che man mano che si procede con il lavoro è possibile indossarlo per provarlo.

Sono previsti degli aumenti nella parte superiore, una volta arrivati al livello del seno si chiudono le due serie di maglie per creare il passaggio delle braccia e si prosegue a maglia rasata fino al termine. I profili sono realizzati a punto legaccio.

La lunghezza a progetto finito, è studiata per una persona sul metro e settanta circa, se la vostra statura è inferiore vi consiglio di chiudere prima il lavoro in modo che raggiunga l’altezza dei fianchi: sta decisamente meglio e si evita l’effetto ‘mantello del conte Dracula’.

Il risultato mi soddisfa, lo indosso praticamente sempre, solo ammetto di non essere abituata a portare i cardigan aperti in questo modo per cui mi sembra che manchi qualcosa e comunque il calore della lana non si può apprezzare più di tanto… pazienza, mi piace molto quindi sono sicurissima che mi abituerò..

L’estrema semplicità del progetto consente, infatti, di modificarlo senza troppi problemi. Nel mio caso ho deciso di sfruttare una tecnica per la realizzazione di righe alternate e ho utilizzato 4 gomitoli di Noro Kureyon: due dello stesso colore e gli altri ognugno di un colore diverso. Per comodità li chiameremo rispettivamente A, B e C.
La lavorazione è semplice. Si procede alternando due gomitoli, di cui uno nel colore A, ogni due ferri per creare l’effetto di righe che sfumano da un colore all’altro.

E’ davvero divertente, man in mano che si procede, scoprire le sfumature nascoste all’interno del gomitolo e vedere come la sciarpa prende vita, diventando un arcobaleno da portare al collo.

Siccome volevo che il risultato finale avesse una forma leggermente diversa da quella dello schema originale, risultando più lungo e più largo, ho deciso di aumentare i punti ogni 6 ferri invece che ogni 4 come suggerito da Strikkelise.
Ho continuato in questo modo fino alla fine dei primi due gomitoli dopodichè, sostituendoli con gli altri, sono passata a diminuire, sempre ogni 6 ferri, fino alla fine della lana e voilà, Baktus finito!

Ho bloccato leggermente il capo, ma giusto un pochino: non mi dispiace con i lembi un po’ svolazzanti. L’ho utilizzato per tutto l’inverno e sono veramente soddisfatta. Solitamente porto dei cappotti neri e avere questa sciarpa colorata intorno al collo mi piace molto.

Non è fantastico quando un lavoro così semplice ci dà così tanta soddisfazione? La cosa bella è che per realizzarlo potete lasciare libera la vostra fantasia: a righe, a melange, a tinta unita e chi più ne ha più ne metta! Potete anche usare ferri più grossi per ottenere uno scialle più grande, da portare sulle spalle e da fermare con una bella spilla, come quello di Gio Data un’occhiata su Ravelry e lasciatevi ispirare dai più di 3.000 progetti realizzati fino’ora.

Versione leggermente più delicata a mio avviso è il Lacy Baktus, già nella coda chilometrica dei miei futuri progetti ^_^’